Producción y creación musical: sonorizar el espacio vivido en el barrio Nou Llevant-Soledat Sud

• Noemy Berbel-Gómez

  Universidad de las Islas Baleares , España

  https://orcid.org/0000-0001-8125-9679

• Kiko Navarro Gómez

  Afoterraneo Music

• Maravillas Díaz Gómez

  Universidad del País Vasco, España

  https://orcid.org/0000-0002-2338-484X

Este artículo presenta una propuesta de trabajo que se enmarca en el proyecto I+D+i ‘Re-Habitar el Barrio: Procesos de Transformación y Empoderamiento entre Universidad-Escuela-Sociedad a través de Prácticas Artísticas’. A partir de diversas estrategias sonoras, busca potenciar el pensamiento crítico y la creatividad del alumnado universitario que cursa el grado de Maestro de Educación Primaria. A lo largo de dos meses en 5 sesiones de 1 hora y media, el alumnado realizó composiciones musicales con instrumentos digitales y analógicos a través del programa secuenciador Cubase. Las composiciones resultantes sirven de material para sonorizar diversas acciones expositivas del barrio Nou Llevant-Soledat Sud. Los resultados indican el potencial de este tipo de propuesta para conocer diferentes aspectos del sonido y del lenguaje de la música. Se pone en valor la utilización del sonido como herramienta para crear una nueva re-presentación del barrio, que sugiere una mirada nueva y a la vez una experiencia artística creativa, interactiva y audiovisual.

1. Noemy Berbel-Gómez, Universidad de las Islas Baleares , España

   Profesora de la Universidad de las Islas Baleares, España. Doctora en Investigación e Innovación Educativa por esta Universidad. Sus intereses de investigación se centran en la educación musical, la creatividad y la interdisciplinariedad, la inclusión social, los proyectos comunitarios y las nuevas tecnologías. Es la investigadora principal del 'Grupo de Investigación en Artes y Educación' (GRAiE) y fundadora y directora del 'Laboratorio de Música y Arte' (Mus&Art LAB) de la Universidad de las Islas Baleares.

2. Kiko Navarro Gómez, Afoterraneo Music

   Productor musical y propietario del sello Afroterraneo Music (http://kikonavarro.es/). Compositor, asesor musical y diskjockey con más de 30 años de experiencia, habiendo pinchado en algunos de los mejores clubs y discotecas a nivel nacional e internacional. Así mismo es Licenciado en Administración y Dirección Empresas por la Universitat de les Illes Balears y ha ocupado el cargo de Entertainment Manager, responsable de la contratación durante 8 años de artistas y entretenimiento en los eventos organizados durante el mundial de motociclismo Moto Gp por Phillip Morris International patrocinador del equipo Ducati.

3. Maravillas Díaz Gómez, Universidad del País Vasco, España

   Maravillas Díaz Gómez, es profesora jubilada de la Universidad del País Vasco, España. Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación. Sus intereses de investigación incluyen la educación musical, el currículum, la creatividad y los proyectos sociales. Es autora de varias publicaciones en libros y revistas especializadas. Ha participado en numerosos comités científicos nacionales e internacionales como evaluadora experta.

BERBEL-GÓMEZ, Noemy; JAUME-ADROVER, Magdalena; BERMUDEZ DE CASTRO, Juan José y DÍAZ-GÓMEZ, Maravillas (2020). Contribution of artistic and musical in-structional materials to the improvement, exploration and appreciation of the neigh-bourhood Nou Llevant-Soledat Sud in Palma; en VICENTE ÁLVAREZ, Rosa María; GILLANDERS, Carol; RODRÍGUEZ RODRÍGUEZ Jesús; ROMANELLI, Guilherme & PITT, Jessica (Eds.). Music education and didactic materials. (pp. 207-218). Santiago de Compostela: Grupo STELLAE/IARTEM.

BERBEL-GÓMEZ, Noemy; MURILLO-RIBES, Adolf y RIAÑO GALÁN, María Elena (2020). Cuando el barrio educa: aprendizaje situado y creación artística colaborativa como herramienta en la formación musical. Revista Electrónica de LEEME, Vol. 46, pp. 68-91. doi: 10.7203/LEEME.46.17764

BERBEL-GÓMEZ, Noemy y DÍAZ-GÓMEZ, Maravillas (2021). ‘Mi Barrio-Mi Escuela’ Programa Artístico Socioeducativo: Voces Críticas para Valorar su Eficacia y Eficien-cia. Multidisciplinary Journal of Educational Research, Vol. 11 Nº1, pp. 77-101. doi: 10.4471/remie.2021.5381

BERBEL-GÓMEZ, Noemy; MOTA, Graça y DÍAZ-GÓMEZ, Maravillas (en prensa). Haiku poetry: an innovative approach to contemporary music with primary school children and college students. International Journal of Education & the Arts (IJEA).

BERKLEY, Rebeca (2001). Why is teaching composing so challenging? A survey of class-room observations and teacher’s opinions. British Journal of Music Education, Vol.18 Nº 2, pp. 119-138. doi: https://doi.org/10.1017/S0265051701000225

BERKLEY, Rebeca (2004). Teaching composing as creative problem solving: Conceptualiz-ing composing pedagogy. British Journal of Music Education, Vol. 21 Nº 03, pp. 239 – 263. doi:

https://doi.org/10.1017/S026505170400587X

BISQUERRA, Rafael (2004). Metodología de la Investigación educativa. Madrid. Muralla.

CABEDO-MAS, Alberto y DIAZ-GÓMEZ, Maravillas (2016). Music education for the

improvement coexistence in and beyond the classroom: A study based on the consulta

tion of experts. Teachers and Teaching Theory Pract., Vol 22 Nº3, pp. 368–386.

CHO, Sunggi; BAEK Yoomee y CHOE, E.J. (2019). A strategic approach to music listening with a mobile app for high school students. International Journal of Music Education, Vol. 37 Nº 1, pp. 132–141. doi: 10.1177/025576141819016

DELALANDE, François (1989). Le rôl des dispositifs dans une pédagogie de la création musicale enfantine. L´education musicale à l´école. Actes du colloque départemental d´éducation musicale de Seine et Marne. Paris. IPMC La Villette.

DELALANDE, François (2013). Las conductas musicales. Santander. Publican.

DEY, Ian (2005). Qualitative Data Analysis. A User-Friendly Guide for Social Scientists. London. Routledge.

DÍAZ-GÓMEZ, Maravillas (2010). El difícil arte de evaluar el arte: La evaluación a partir del modelo cross-modal; en María Elena RIAÑO y Maravillas DÍAZ (Coords.). Voz cuerpo y acción. Un espacio para la música. (pp. 135 - 145). Santander: Publican.

Entrevista con Edu Comelles, realizada el 7 de abril de 2021, Mosaic [en línea] Nº. 192. ISSN: 1696-3296. doi: https://doi.org/10.7238/m.n192.2115

FERRANDO, Bartolomé (2012). Arte y cotidianidad hacia la transformación de la vida en arte. Madrid. Adora.

FERRANDO, Bartolomé (2014). De la poesía visual al arte de acción. Madrid. Colección Artes.

GARDNER, Howard (2011). Verdad, Bondad y Belleza reformuladas. La enseñanza de las virtudes en el siglo XXI. Barcelona. Paidos.

GIRÁLDEZ, Andrea (2007). La composición musical en el aula. En Maravillas DÍAZ y Ma-ría Elena RIAÑO (Coords.). Creatividad en Educación Musical. (pp. 97-111). San-tander: Publican.

GIRÁLDEZ, Andrea (2010). La composición musical como construcción: herramientas para la creación y la difusión musical en Internet. Revista Iberoamericana de Educación, Nº 52, pp.109-125. Disponible en http://www.rieoei.org/rie52a06.pdf

GLOVER, Joanna (2000). Children Composing. London. Psychology Press.

LAGE-GÓMEZ, Carlos y CREMADES-ANDREU, Roberto (2020). Theorising ‘participatory creativity’ in music education: unpacking the whole process at a Spanish secondary school. Music Education. Research, Vol.22 Nº1, pp. 54-67. doi: 10.1080/14613808.2019.1703922

MALBRÁN, Silvia (2007). El oído de la mente. Madrid. Akal Ediciones.

MEJÍA-PÉREZ, Manuela (2019). Los Métodos Mixtos como Base Metodológica de la Eva-luación de Políticas Públicas y Programas Sociales. El Ejemplo del Programa Cons-truyendo Soluciones Sostenible en Colombia. Atas CIAIQ2019 Investigação Qualitativa em Ciências Sociais//Investigación Cualitativa en Ciencias Sociales//Vol. 310

ODENA, Oscar (2013). Creatividad en educación musical: una exploración cualitativa; en Maravillas DÍAZ y Andrea GIRALDEZ (Coord.). Investigación cualitativa en educa-ción musical. (pp. 99-115). Barcelona. Graó.

ODENA, Oscar (2018). Musical Creativity Revisited: Educational Foundations Practices and Research. SEMPRE Studies in The Psychology of Music.

PAINTER, John y ASTON, Peter (1970). Sound and silence. Londres. Cambridge University.

REGELSKI, Thomas A. (2009). Curriculum reform: Reclaiming “music” as social praxis. Action, Criticism, and Theory for Music Education, Vol. 8, pp. 66–84.

ROBSON, Colin y MCCARTAN, Kieran (2015). Real World Research: A Resource for Users of Social Research Methods in Applied Settings J. W. & S. Ltda, ed.

SALVÀ-TOMÀS, Pere; JAUME-ADROVER, Magdalena. y BERBEL-GÓMEZ, Noemy (2019). Passat, present i desig de futur del Nou Llevant-Soledat Sud: projecte artístic transdisciplinar ‘Re-habitar el Barrio’. Anuari d’Educació de les Illes Balears 2019, pp. 252-266. Recuperado de: https://bit.ly/36LtcTC

SATIE, Erik (1989). Memoria de un amnésico y otros escritos. Madrid. Fugaz.

TOMÁS-POU, Carlota María y ORCERA-DUEL, Aina (2020). Mi vida en el Barrio: Planifi-cación y elaboración de teatro musical en 4.º de primaria. Eufonía. Didáctica de la Música, Vol.84, pp. 53-59.

WEBSTER, Peter R. (2002). Computer-Based Technology and Music Teaching and Learning; en R. Colwell y C. Richardson (Eds.). The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning. (pp. 416-439). Nueva York: Oxford University Press.

WEBSTER, Peter R. (2018). Rethinking Music Education: Encouraging Creative Thinking inSound Across all Musical Experiences https://www.isme.org/news/rethinking-music-education-encouraging-creative-thinking-sound-across-all-musical-experiences

• PDF

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0.